动画是怎么制作的，你知道么？
日期：2023-05-17 23:29
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作者：佚名
伴随着技术的逐步发展，新的动画宣传方式不断涌现，动画制作人也越来越多。这类生产的技术操作需要日积无锡月累的学习。一般来说，我们通常看到的优秀动画大片和动画产业都是通过这些技术呈现出来的，这样人们就可以看到很多好看的视频。但今天三影动画就和大家详细谈谈动画的制作。
动画片的制作一般分为前、中、后三个时期。
(对不同的动画公司来说，动画的创作过程和方法可能会有所不同，但其基本规律是一致的。）
前期(整体设计阶段)主要包括：剧本、故事版、摄影表。
中期(设计制作阶段)包括：设计阶段、动画制作(二维动画/三维动画/定格动画)。
后期(产品输出阶段)包括：编辑、特效、字幕、合成、印刷、发行。
也就是说，如果你想独立制作动画，你需要完成以上所有步骤！
剧本
制作任何电影的第一步都是创作剧本，但是动画的剧本和真人表演的故事剧本有很大的不同。这儿最重要的是用图片来表达视觉动作，通过视觉创作来激发人们的想象力。
动画片剧本要求简洁明了，人物形象突出。例如，宫崎骏其人将自己的作品定位为“一个简单的人讲述一个简单的故事”，迪士尼一再强调“生动而有吸引力的中心人物”。
故事版
故事版根据剧本绘制了类似漫画的故事草图或分镜头绘制，展示了剧本中描述的动作，并将其分为一系列图片单元的镜头，从而构建了漫画的整体结构。
分镜头一个接一个地展示运动中的图片，以及未来图片的构思和设计（包括场景氛围、角色表演、色彩、光影、对话和音效摄影处理）。只要以后的工作人员能够理解，就没有必要非常仔细地画人物。
摄影表
为指导动画创作集体各方统一协调工作，摄制表是导演编制整部电影制作的进度规划表。
设计阶段
根据故事板的设计，确定背景、前景和道具的形状和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。（因此，中国的许多艺术总监和概念设计师都来自原始场景画家，百艺聚会还设立了原始场景绘画课程）设计角色或其他角色，并从不同角度绘制每个形状的标准页面，供其他动画师参考。由于动作必须与音乐相匹配，因此音频录音必须在动画制作前进行。录制完成后，编辑还需要准确地将录制的声音分解到每张图片的位置，即开始说话的第二秒（或第几张图片）、说话的持续时间等。最终将所有六安的音频过程(或称音轨)分解成每个画面位置与声音对应的表格，供动画家参考。
动画制作阶段
设计阶段完成后，交给动画师制作，这里又分为二维、三维。无论是3D还是2D，动画师的职责都是让他们制作的图片看起来流畅，符合导演的要求。角色或其他角色的运动看起来真实可信。
二维动画制作公司最基本的就是要有扎实的艺术基础，对绘画要求很高。
身为影视三维动画师，不需要会画画，甚至不需要会造型，特效，剪辑等等。3D动画师只需要在熟悉软件和深入了解运动规律的基础上，使用Maya来操作别人制作的模型。
后期制作
后期制作一般分为材料编辑、特效添加、过渡添加、字幕制作、渲染输出等阶段。因为它可能不涉及实际拍摄的材料，所以它通常指的是合成和编辑、音频和绘画的对齐、特效和字幕的添加，最后是渲染和输出电影。在《哪吒魔童降世》中，我们看到了80%的特效。
至于团队的分工，由专人负责。一般来说，一个人不会被允许担任多个职位。例如，动画团队将设立一个动画团队负责人，其余的将是动画师。当他们得到摄影表和角色时，他们开始分工制作动画。
动画电影的要求远高于电视剧动画。比如哪吒已经做了五年了，平时看到的《天行九歌》比电视剧严谨得多。
